Flèche is a band with guys from other bands from Paris, France.

Based in Paris, France, CHINOI is the new Electro / Rock band of the ex-EldIA: Alexandre Brihat and Mathieu Rosen.

Little is a French alternative singer/songwriter who made her full-length album debut in 2008 on the label Source Inc. Born Aurélie Nguyen of Vietnamese heritage, she initially established herself on MySpace, where she hosted some early demo recordings online and garnered a sizable following. As her demo recording began to circulate, not only online but also on a mail-order CD, Little was eventually offered a recording contract with the French label Source Inc, the home of acclaimed French alternative artists such as Yelle and Rose. She made her full-length album debut, Little, on the label in 2008. Featuring the promotional single "Je Veux des Violons," Little reached the Top 100 of the French albums chart and was well received from a critical standpoint.

Dawnshape is a parisian trio ran by Antoine Ollivier (Kid North, Painting By Numbers), Gregory Hoepffner (Almeeva, Kid North, Painting By Numbers,... ) & Sébastien Hurtel since 2009. Their music is a constant duel between pop efficiency and thirst for experimentation, led by Antoine's simple and sensible vocal melodies through unusual song structures and odd harmonies.

VÆV is a one man project based in Berlin, Germany, who has also been involved in a way or another with Breaklose, Town’s Syndrome, Antimatter and Alternative 4.

Golden Diskó Ship is a one girl band. A mix of an original and personable guitar style, found objects, toy instruments, computer beats & sounds and layered vocals with selfmade video projections, drawing you into a unique, beautiful and immersive world of music and song.

Hailing from Paris via London via Istanbul, don’t call our multi instrumentalist French. Born and raised in Istanbul, studied in London, and relocated to Paris in 2005, Tolga Fidan considers himself Turkish above all else. At just 14, Tolga was playing bass and guitar in post rock bands. Always drawn to experimental music, he was taken with the sounds of Sonic Youth, Autechre, Pansonic, and Austrian experimentalists Fennesz. From this past, Tolga’s musical interest organically morphed into deep techno, signed exclusively with Vakant, and became the label’s youngest-ever artist. Since breaking into the electronic dance music consciousness with his first ever release ‘Now I’m Weak EP’ on Vakant (VA009) in 2006, he has earned the esteem of fans and techno heavyweights the world over in record time. Perhaps even more freaky, his lush and beautifully produced debut EP was created from the most modest bedroom studio means and mixed on headphones costing less than a round of late night drunken kebabs. Almost instantly this EP got the attention of people like Sven Väth. From there, in 2007 Tolga released ‘Venice / Tanbulistan EP’ (VA014) to critical appeal. Unprecedentedly a track from both his first 2 EPs was licensed to Cocoon for their seventh and eighth season Ibiza mix compilations. Continuing his exclusive roll on Vakant, Tolga most recently let loose his third installment ‘All Pleasure Is Relief EP’ (VA018), a moving, evolving, and sprawling electronic soundscape. This last work perhaps best illustrates the breadth of Tolga scope incorporating a multi ethnic feel, showcasing his musicality, and redrawing techno boundaries. Together with Vakant, Tolga Fidan’s bottomless sound, constantly morphing arrangement, and eclectic sound design that somehow points towards the orient have taken him so far in so little time.

Twisting rap music inside out with his bizarre and sorrowful storytelling exxamining a diverse, yet cohesive multitude of influences. Informed by the visceral emotion of a constantly shape shifting existence, Lee employs the absurd punishment and guilty discoveries of sound and science to the degenerative, polymorphic, sycophantic romance of the human condition.

Laurent Blot AKA Franz Is Dead is a Parisian multi-Instrumentalist & producer influenced by pop music, Stax Records, Spoon & The Flaming Lips, among others. After having been a studio musician for years, he decides to start its own project, playing all instruments and recording demos by himself.

Hailing from Toulouse in the South of France, SAÅAD is composed of Romain Barbot and Greg Buffier. The prolific pair have been spending the dark hours of night-time exploring the realms of sound for a few years now with a combination of epic, abstract drone and ambient improvisations, new concepts, elaborate murky atmospheres, and a strong visual identity as the trademark of their collaboration.

« Rhythmic, rich pop songs » – Stereogum « Remember when MGMT where fun ? Total Warr are a bit like that, a fun-again MGMT » - Sunday Times Considéré très tôt par plusieurs média influents (The Fader, Rcrdlbl, Sunday Times..) comme un groupe à suivre de près, Total Warr poursuit sa route avec la sortie de son nouvel EP “Corbay” le 11 juin 2012. Deux titres originaux et 4 remixes signés Alixander III (Azari & III), Is Tropical, XXX Change (ex Spank Rock) et Myd (Club Cheval), orneront le 6 titres. Le morceau xxx Hate xxx a fait l'objet d'une avant-premiere exclusive sur le célèbre blog américain Stereogum, permettant la diffusion rapide de cette "pépite electro pop" (Les Inrocks) sur la toile. Le label parisien Kitsune ne s’était pas trompé en leur proposant de figurer sur leur compilation “Kitsuné Parisien” avec le titre Gangsta Rap en 2011 Parallèlement, le désormais trio sur scène vient d’apporter les dernières touches à son live show : un spectacle énergique et dansant, mélangeant éléments percussifs et voix aériennes, guitares shoegaze et chaudes sonorités de leur clavier fétiche le Yamaha PS50. Pour un résultat assez inédit dans le paysage français, à situer quelque part entre Animal Collective, Panda Bear et Weezer. Après avoir joué à la Gaité Lyrique à Paris, à Glasslands à Brooklyn et sur plusieurs festivals comme Le Printemps de Bourges ou Panoramas, une dizaine de nouvelles dates sont déjà confirmées en 2012, dont le Théâtre de verdure de la Roche sur Yon aux côtés de The Shoes ou le festival Aucard de Tours. Total Warr devrait à nouveau fouler le sol américain pour le célèbre CMJ de New York et une première tournée américaine. Le groupe est d’ores et déjà soutenu par plusieurs médias comme le Mouv, Radio Nova ou le magasine Snatch, et le prestigieux Sunday Times l’a récemment cité comme l’un des futurs espoirs du paysage artistique français, au côté de La Femme et Dominique A.

The Dropout Patrol is the name of Jana Sotzko‘s solo project. To perform on stage on her own was never as much fun for her as to write her own songs. A full band outfit should evolve - not necessarily an easy task and an intent cursed with failure several times before, especially if the songs are so close to the protagonist. The current line-up, consisting of Kristof Kuenssler (drums), Stefan Diessner (bass/guitar) and Ulrich Kalliske (bass/guitar), turned out to be the perfect one. Perfect indeed, if you just look at the long term connection between all 4 members, may it be their close friendship or just being on tour and playing shows together.. it just naturally evolved. So now, after 10 years, the first selftitled Dropout Patrol album is about to be released, an album that‘s personal and so very close to the things that get life moving forward and things that get lost, change or just fail along the way. Sotzko observed precisely, found just the right words for things that repeat themselves but yet, stay unique. ..and in the end, „being observed“ becomes a major topic itself. That‘s how the songs get interspersed with beautiful pictures which, at best, last longer than the actual runtime of this album: being chased by wolves, monkeys on rooftops, kisses in a hurry. It‘s these gorgeous moments that are created carefully and reduced.. when tempi change, a choir sets in & so much truth is mentioned in a passing that it almost hurts.

There is a million ways to make people dance in music, but there isn’t a million ways to make your eyes wander in emptiness. Almeeva aka the multi-instrumentalist Gregory Hoepffner (Kid North, Radius System, Painting By Numbers …) chose the path of progressive perdition. “EP#2″ jumps into further abstraction, picking up where the distant waves of “Egypt” ended. Gone are the rock artifacts that still featured on the inaugural EP#1, these 5 new tracks deliver a deeper vision of minimalism and groove. You can still blast it in your car, for a nightdrive on the highway. But watch out for ghosts. Forget about everything, lose your mind but don’t lose the pulse. Don’t lose the pulse.

Since the release of "Jahnimal EP" last year, Adrien & Philippe transformed their bedroom playground into a constant-touring project, sharing the stage with The XX, Real Estate, Tricky, Shigeto and many more. Forged by this experience and served by a richer production, Noir Cœur develops new reliefs, pushing their sugary pop into a more percussive and electronic environment. Sexier & groovier than all their past productions, this new single is their strongest work to date and announce the best for their forthcoming EP.

Sheraff, c’est la réunion de quatre personnages improbables qu’on croirait castés par une grosse agence de Com. Le batteur, tête d’enfant avec une jewfro, camoufle son côté poupon par une méchanceté abominable. Apparemment, ça plait. Au contraire, le chanteur est un mec sympa, et ce malgré un look de skinhead, ou de chef scout. Mais, lorsqu’il est en présence d’alcool et de femmes, il devient la représentation humaine du vice. Ça aussi ça plait. Le bassiste, lui, vient directement du Londres des années 60, par son style, pour assouvir ses pulsions exhibitionnistes les plus sales, par son chibre. Curieusement, ça plait. Et sur ces enfants dégénérés, se pose le regard bienveillant du guitariste. Des yeux doux comme ceux d’un petit animal drogué, avant l’abattoir. Ça plait moins, bizarrement. Ils bouffent donc à tous les râteliers, déjà au niveau du look et de l’attitude, ça on l’aura compris, mais musicalement aussi. Ils écoutent autant les Beatles et QOTSA que les Smashing Pumpkins et DFA 1979. Ou encore Refused et Blur, Weezer ou les Pixies. Leur musique est bien évidemment influencée par tout ça, vous vous imaginez bien. Ils font donc un truc entre du grunge-à-poux, du timide shoegaze, et du garage-rock à groupies. C’est dansant Ok, entêtant et lancinant d’accord, mais carrément dégueulasse et moite. Leurs tubes sentent la distillerie de houblon, le partage des fluides, et surtout le fumet caractéristique du dancefloor souillé au petit matin. Cette odeur de lavement d’estomac et de sueur chaude, caressée par une légère brise aux relents de bourbon. Leur odeur. Parce qu’en concert, c’est l’usine. Et le batteur sue comme une personne enrobée dans le metro, pendant que les autres crachent leurs poumons par terre. En faisant les premières parties des Blood Red Shoes ou des Von Bondies, et en jouant à Londres, Liverpool, Stockholm, Paris, Châteaudun, et tant d’autres destinations nationales prestigieuses, ils ont réussi à se faire un nom. En fait pas vraiment, mais c’était pratique pour le name-dropping. Après 3 EPs et un single, sortis chez Blast Off ou autoproduits, ainsi qu'un maxi composé de remixes electro de leurs tubes (par Passion Pit, Yes Giantess, LOGO, et We Are Enfant Terrible), sorti chez MAMAN Records, les Sheraff se consacrent désormais à leur boulot de piliers de bar. Lieu sacré où ils élaborent, puis oublient, le business plan de la sortie de leur nouvel EP "Keep It Secret", enregistré au Living Room : un studio complètement mythique... Enfin, en tout cas c'est ce qu'ils racontent. Apparemment ils ne sont pas au courant que tout le monde s'en fout. Cette nouvelle autoproduction permet au chanteur de libérer son esprit, et d'y parler de choses qu'il juge indispensables pour tout être humain, à savoir de bouffe, de moto, et bien entendu de bière et de cul. C'est ainsi, c'est la règle. Tout l’argent qu’ils gagnent atterrit entre les mains des barmen. Ecoutez-les se détruire.

On commençait à nourrir quelques inquiétudes. Plus de trois ans, autant dire un siècle sur l’échelle temporelle musicale, qu’avait vu le jour Silence Is Golden (2007), deuxième album au titre ironique, et successeur d’un disque inaugural couronné de succès. Un cadeau empoisonné, la consécration critique et publique de The Trap (2005), qui avait gagné son pari – prendre les auditeurs dans son piège mélodique ? Pensez-vous … Plutôt une motivation supplémentaire pour les HushPuppies, transformés en l’espace de quelques mois en “cinq majeur” des scènes de France et de Navarre. D’ailleurs, depuis la sortie en 2003 d’un EP autoproduit devenu culte, tout allait presque trop bien pour ces jeunes gens du sud, qui semblaient ne jamais perdre le nord en donnant pourtant l’impression d’être souvent à l’ouest … Oui. Il s’en est passé des choses depuis l’arrivée à Paris du carré d’as perpignanais (le chanteur Olivier et son frère Wilfried aux claviers, le guitariste Cyrille et le batteur Franck) et la rencontre avec un Bordelais déraciné (Guillaume, bassiste mutique). Depuis leurs premiers balbutiements sur les cendres de The Likyds en 2002, ces jeunes gens ont gravi un à un les échelons, sué dans les caves de la capitale avant de retourner la Cigale, sillonné l’Hexagone et l’Europe dans ses plus grandes largeurs, laissant sur le bord de la route nombre de ces bébés rockeurs contemporains, auxquels on promettait un futur en (disque d’)or … Alors que ces derniers obéissaient au doigt et à l’œil au diktat artistique et épousaient la langue de Molière en quête de reconnaissance populaire, les HushPuppies tenaient le cap et sûrs de leur fait, ne se permettaient aucune infidélité à l’idiome de Shakespeare. Pour le meilleur. Après les 20 000 exemplaires écoulés de The Trap, l’irruption dans les foyers grâce à la magie de la petite lucarne ou les joies d’un jeu vidéo, l’écueil du toujours délicat deuxième album franchi avec aisance, le groupe n’avait plus qu’à enfoncer le clou. Mais entre projets loufoques (les membres offerts en … location pour des projets divers et variés), passions jamais assouvies (Olivier, producteur du premier single des regrettés Koko Von Napoo) et autres joies inattendues (l’USAP, championne de France de rugby, autant parler de miracle), la mauvaise nouvelle est tombée, confirmant que la vie, ce n’est pas du cinéma. Les diamants n’étant pas éternels, leur label DiamondTraxx s’est vu dans l’obligation de fermer ses portes en 2009, au moment même où le quintette travaillait d’arrache-pied sur son troisième LP. Un coup dur. Mais le groupe n’a même pas pris le temps de mettre un genou à terre. Qu’importent les questions structurelles, quand le seul enjeu qui vaille est artistique. Une décision prise à l’unisson : il fallait continuer. Concrétiser les appétences. Il serait toujours temps d’aviser. Cependant, cette fois, les cinq amis ont commencé par avancer à tâtons. Pour Olivier et ses comparses, il a d’abord fallu prendre conscience qu’ils n’avaient plus à se justifier. N’en déplaisent à certains, les apologistes du “c’était mieux avant” et autres thuriféraires de l’immobilisme, les HushPuppies ont toujours été bien plus qu’un groupe de rock sixties. Et neuf ans après les premières répétitions, il était grand temps de casser définitivement la gueule à ces clichés qui commençaient à leur coller aux basques. Alors, il a fallu apprendre à désapprendre, tourner le dos aux règles les plus élémentaires, mettre en lambeaux ces costumes sombres pourtant taillés sur mesure. À se moquer du quand dira-t-on pour mieux se réinventer, tout au long d’une année pendant laquelle la formation a jeté quelques certitudes à la poubelle, changé ses us et coutumes et tordu le cou à d’autres croyances. Pour se retrouver là où on ne l’attendait pas. The Bipolar Drift, donc. Une œuvre au titre piqué aux travaux du philosophe Lawrence Lawford, dont les réflexions sur l’inéluctable dualité du comportement humain et les questions existentielles s’y rattachant hantent les textes d’un disque qui répond pourtant à beaucoup de questions. Lié à une rencontre vite métamorphosée en amitié (une récurrence dans l’histoire du groupe) avec le leader de Axel And The Farmers, Axel Concato, promu metteur en son et en formes, ce disque, enregistré dans la moiteur de l’été 2010 aux prestigieux studios parisiens +30, est à l’image de ses auteurs : bouillonnant, culotté, multiple, facétieux. Et ambitieux. Tout comme la nouvelle structure qui a décidé de s’associer à leur destin, le distributeur Differ-Ant. Dès Open Season, titre d’ouverture à la … dualité assumée – un maelström instrumental aux guitares fiévreuses laisse place à une mélodie rêveuse –, on devine que les HushPuppies sont allés au bout de leurs envies. Et assument définitivement, à l’instar de Blur au siècle dernier, leur éclectisme et leurs obsessions, inventant au passage la BO du prochain Tarantino (le swing décalé de Okinawa Living Wedge) ou une berceuse post-moderne (Every Night I Fight Some Giant), tout en prenant d’assaut la power pop à l’aide de claviers décomplexés (Zero One). Annoncé par le single Low Compromise Democracy (les Go-Go’s version masculine, c’est possible), The Bipolar Drift surfe sur une new-wave aussi vénéneuse qu’un Poison Apple avant d’asséner avec Frozen Battle un admirable coup de boule (à facettes), ritournelle élastique destinée aux girls & boys amourachés de dancefloors brinquebalants. Effronté dans ses partis pris, mariage inopiné d’idées antinomiques et de refrains atomiques, ce disque est l’œuvre d’une formation définitivement libérée, prête à assumer définitivement un statut de leader, bien décidée à en découdre, sur les ondes, en ligne et sur scène avec tous ceux qui daigneront relever le défi. Car, lorsque s’évanouissent les dernières notes du jubilatoire Twin Sister, onzième et ultime morceau, une certitude vient définitivement bousculer les habitudes : les HushPuppies ne sont plus un simple groupe. Ils sont devenus une pointure.

Italian Cesare Marchese (aka Cesare vs Disorder, Queen Atom/CEZ/Sire Cactus) has received massive recognition from the techno and house scene in the past few years, getting increasingly well known thanks to his unique productions and great performances which have gained him an established position between the industry’s fresh and upcoming talents Sparking interest and support from respected and renowned artists, many of whom are firmly in the driving seat of today’s House/Techno scene, Cesare has made space for himself in the big league by releasing music on many internationally recognized labels. Now based in Berlin Cesare is releasing his first EP on Vakant and currently working on his first album. His signature of dark and deep electronic sounds are all over his work, aiming to pull us deeper into the mindset of this complex artist while infusing uplifting house elements and raw classic touches meticulously throughout his productions.